Ficha 7

I. Datos del Texto

Título: Didáctica de la música para primaria.

Autoras Pascual, Pilar                   Año:      2002     Editorial: Biblioteca de Humanidades UC

Capítulo: XI – “Los instrumentos”.

II. Resumen.

Se comienza dando la definición de instrumento musical que es cualquier objeto capaz de producir sonido si posee intencionalidad musical.

Los instrumentos musicales pueden ser clasificados de diversas formas, donde según la organología se pueden clasificar en función del contexto cultural y de las necesidades del clasificador, basadas en la estructura, el material de que están hechos y el método por el cual producen el sonido. A continuación se muestra un cuadro resumen:

Cuerda o Cordófono	Viento o aerófono	Percusión
Cuerda Frotada: Violín, viola, violonchelo, contrabajo. Cuerda Punteada: Guitarra, arpa. Cuerda Pinzada: Clave, bandurria. Cuerda Percutida: piano.	Madera: Flautín, flauta, clarinete, saxofón, oboe, corno, fagot, contrafagot. Metal: Trompa, trompeta, trombón, tuba. Órgano	Membranófonos: Timbal, bombo, pandero, pandereta, caja. Idiófonos: Maracas, xilófonos, carillón, platillo, crótalos, triángulos, castañuelas. Rascadores: Guiro, sonajas, casabeles, cabassa.

Las agrupaciones instrumentales: La orquesta  (del griego orchestra) agrupa a los instrumentos en un semicírculo, y según la cantidad de instrumentos y el tipo de estos se clasifican en orquesta de cámara, orquesta sinfónica, cuarteto de cuerda, quinteto, banda, banda de jazz, y banda de rock y/o pop. Los instrumentos se pueden clasificar tanto por su fuente como por el lugar de origen. En este sentido existen algunos comunes a todas las culturas y otros que están construidos a imitación de la cultura urbana o culta.

Orquesta de Cámara	Orquesta sinfónica	Cuarteto de cuerda	Quinteto
20 a 25 instrumentos	100 instrumentos	Viola, violín, violonchelo, contrabajo	Viento, cuerda y metal

Banda	Banda de jazz	Banda de rock
Instrumentos de viento y percusión	Saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón, percusión.	Teclado, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería,

    
La práctica instrumental

Es uno de los más importantes contenidos de la educación musical junto con el canto y el movimiento, y vela por la adquisición y desarrollo de las habilidades instrumentales individuales y en grupo. Este tiene una influencia positiva  por medio del feed-back inmediato entre audición y la motricidad, además de lo visual. Además, desarrolla capacidades musicales, psicomotoras y corporales; desarrolla la percepción auditiva y la discriminación de los instrumentos musicales; cumple una función diagnóstica de problemas motores, respiratorios y/o auditivos; contribuye a la práctica de la lectura musical; motiva el interés por los instrumentos musicales; desarrolla la sensibilidad y el equilibrio psicológico; favorece la cooperación grupal y la integración del niño/a en un grupo; y propone un ocio creativo. Con los instrumentos de pueden realizar producciones colectivas con sentido artístico, manipular y explorar materiales e instrumentos diversos, y utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de representación.

Instrumentos en la educación primaria

La mayoría de los instrumentos escolares son de procedencia Orff. Además, hay instrumentos llamados cotidiáfonos que son aquellos construidos de forma sencilla con objetos de uso cotidiano. Dentro de esta nueva sub-clasificación, encontramos los instrumentos de percusión corporal, instrumentos de percusión, que son los más asequibles para los alumnos por su simplicidad y sencillez de manejo, clasificándose por pequeña percusión (de sonidos indeterminados como madera, metal, parches, sonajas y rascadores, y sonidos determinados como los parches) y de láminas (madera o metal) como el xilófono, el metalófono y el carillón; instrumentos de tradición popular, de los cuales muchos presentan una dificultad técnica que excede el ámbito escolar, entre los que se encuentran cordófonos como guitarra, bandurrias y cítaras, y aerófonos como la flauta dulce. Finalmente encontramos los membranófonos (tambores y panderetas) y los idiófonos (castañuelas y palos).

La flauta dulce ha sido un instrumento muy criticado en el último tiempo a causa de su sobre utilización en el aula, convirtiendo al clase de música en "clase de flauta". Sin embargo, son muchas las cualidades que posee este instrumento como su fácil manipulación, carácter lúdico y de adquisición económica, y desarrolla la respiración y la memoria, acompaña canciones, potencia la creatividad y la lectura musical y sirve de preparación para tocar otros instrumentos.

Existen instrumentos de construcción propia que pueden ser elaborados incluso con material de desecho, siendo de suma utilidad para suplir la carencia de instrumentos musicales en el aula. Se pueden elaborar claves, maracas, tambores, arpas, flautas y castañuelas.

Criterios de selección de instrumentos

1. Pedagógicos: Progresión en el aprendizaje, se recomienda partir de gestos sonoros o instrumentos corporales, sonidos del medio, materiales de desecho, pequeña percusión, percusión de láminas, instrumentos populares e instrumentos de orquesta.

2. Específicamente musicales: Plantear la interpretación instrumental desde la imitación.

3. Psicológicos o de intereses de los niños: Según ciclo académico.

4. Tipo de pieza: Considerar la facilidad rítmica, el soporte armónico, estructura rítmica, números de instrumentos y realización de cánones y ostinatos.

Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental

La metodología para técnica instrumental utilizada es  la de Orff. Para presentar a los alumnos una pieza instrumental se debe considerar los distintos elementos musicales como melodía y ritmo, armonía y timbre, la forma, y aspectos expresivos como tempo, intensidad y fraseo. Los procedimientos pueden ser por ejecución de oído o imitación, ejecución basada en una canción, ejecución por lectura musical y ejecución por la improvisación

III. Breve Comentario Personal.          

Me parece de suma importancia la clasificación de instrumentos que se hace en este capítulo, el saber esto nos permite tener conocimiento sobre qué instrumentos integrar en el aula, según nivel y edad,  ya ni siquiera importando los recursos porque estos se pueden construir hasta con material de desecho, como por ejemplo los cotidiáfonos que son aquellos construidos de forma sencilla con objetos de uso cotidiano.

Elizabeth Flores

Este capítulo lo encontré interesante dado que permite tener una visión global acerca de los diversos instrumentos musicales que existen, es importante por dos razones; primero, porque al tener un conocimiento amplio sobre los recursos, el docente podrá tener una gama de instrumento que responda a los intereses, dinero y necesidades de sus estudiantes y lo segundo, porque podrá seleccionarlos adecuadamente de acuerdo al nivel de desarrollo global de sus estudiantes. Por lo tanto, el docente al considerar estos aspectos logrará realizar sus clases de música de manera de manera lúdica y eficiente.

Nataly Yañez

IV. Recursos anexos apropiados al texto.

31 minutos en metalofono

Kaskivano "La Sinfonía de las Cuerdas" - Angel de Los Angeles [HD] [HQ  

Ficha 6

I. Datos del Texto

Título: "“Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños: La revolución creativa propuesta por Murray Shafer".

Autor:   Luis Guerrero Ortiz           Año:    2009                      Capítulo: I.

II. Resumen.

El presente ensayo busca exponer las ideas de Raymond Murray Schafer,  compositor, educador musical, escritor, ambientalista, académico y artista visual canadiense, conocido por su  Proyecto «Paisaje Sonoro Mundial» y su lucha por la ecología acústica. Expone la enseñanza de la música debería tener un lugar mucho más significativo en la educación básica, empezando por la educación inicial y recorriéndola hasta el fin de la secundaria.

1. Importancia de la música en la formación de los niños

Radica en la forma de reconocer y disfrutar los diversos sonidos de su entorno, los que existen y los que ella puede producir, distinguiéndolos del ruido. Crear música con ellos y de intervenir hasta en el diseño del paisaje acústico de su propia comunidad, con mayor capacidad para escucharse a sí misma y para conectarse con los sonidos de su propia voz o de sus pensamientos.

2. Cómo enseñar música a los niños

Hemsy que el profesor de música de la segunda mitad del siglo XX «no enseña pedagogía y ni siquiera enseña música, sino hace música con sus alumnos». Martín-Barbero señala que la sociedad contemporánea  sufre  transformaciones que han puesto de relieve  las tensiones entre los tres tipos de cultura que describía Margaret Mead: la cultura POSTFIGURATIVA, donde «los niños aprenden primordialmente de sus mayores», la COFIGURATIVA, donde «tanto los niños como los adultos aprenden de sus pares», y la PREFIGURATIVA, donde «los adultos también aprenden de los niños». Schafer para la enseñanza de la música a los niños: en primer lugar dice, darles la posibilidad de aprender a descubrir el paisaje sonoro del mundo y escuchar todos los sonidos del entorno; en segundo lugar, permitirles descubrir el potencial creativo que cada uno posee para hacer su propia música; en tercer lugar, propiciar el encuentro de la música con todas las artes, haciendo de su aprendizaje una experiencia multisensorial que supere la clásica fragmentación que  caracteriza a la educación formal. Esta es la perspectiva que desarrollaremos a continuación:

2.1. Limpiando los oídos y descubriendo el paisaje sonoro

Murray Schafer denomina PAISAJE SONORO (soundscape) al medio, constituyendo una especie de composición universal en la que todos somos  partícipes.  Su propuesta es aprender a escuchar el mundo como si fuera una composición. De acuerdo a sus investigaciones, en el  Paisaje Sonoro  pueden distinguirse tres clases:

a) Sonidos principales: nota principal de un  paisaje sonoro, aunque su percepción puede no ser consciente. Según Schafer definen el carácter de la gente que vive en el lugar en que se escucha. 

b) Señales sonoras: sonidos que de pronto ganan el primer plano y se escuchan conscientemente. 

c) Marcas sonoras: sonido único en un determinado ámbito geográfico.

2.2 Descubriendo el potencial de los niños para crear su propia música.

a) Producir sonidos: Murray Schafer plantea que la música no es un objeto del pasado, sino algo vivo con inmensas proyecciones. Por otra parte, plantea que la música es sonido y no se puede aprender música prescindiendo de él, en palabras del autor: ‘’La música es algo que suena. Si no suena, no es música. Esto quiere decir que en una clase lo principal es producir sonidos, esto puede ser teniendo una pequeña orquesta en el aula, y si esto no fuera posible, es válido utilizar cualquier otro medio disponible. Puede que estos sonidos sean toscos, que carezcan de gracia y de forma, pero serán de ellos.

b) Encender la chispa: El segundo principio es el fomento decidido y continúo a la producción creativa de los niños. El autor dice: ‘’ lo mejor que cualquier maestro puede hacer es plantar en la mente de sus estudiantes la chispa de un tema, de manera que ésta pueda crecer, aun si el crecimiento adopta formas imprevisibles’’ Pero debe ser encendida en un momento oportuno, desde antes de la instrucción formal. Además considera que como todo aprendizaje creativo, la manera de acercarse a la música supone experiencias de ensayo y error.

c) El papel del maestro: se plantea que todo profesor debe enseñar dándole el sello de su propia personalidad. Al mismo tiempo debe estar preparado para ceder protagonismo a los niños en la actividad creadora. Para este autor, la educación musical debe orientarse a la experiencia y descubrimiento de los alumnos.

3. Convirtiendo la música en un lugar de reunión de todas las artes

Schafer propone la enseñanza de la música como una experiencia de muchas modalidades sensoriales  integradas, y no fragmentadas como la mayoría de la educación, lo que provoca una experiencia traumática en la vida de un niño pequeño.

3. Demandas a las políticas

Finalmente, se proponen algunas reflexiones sobre los desafíos y las responsabilidades que corresponden a las políticas públicas para abrir camino a esta pedagogía que propone Murray Schafer, en el sistema educativo nacional.

III. Breve Comentario Personal.          

La visión entregada por la propuesta de Shafer, a la creación desde el propio alumno, ya que la creatividad nos puede ser útil para los estudios de todas las asignaturas. Al momento de crear nos estamos escuchando e identificando, habilidades y fortalezas en torno a un tema, lo cual puede ser totalmente aplicable a la vida cotidiana. Esto es relevante en la integración de las artes en el comienzo de la enseñanza del niño ya que así desarrollaría sus conocimientos sobre sus sentidos y expresiones.

Elizabeth Flores

De acuerdo al planteamiento de Murray Schafer considero importante el permitirle a los alumnos descubrir su potencial creativo, para que sean capaces de hacer su propia música, y para esto es importante que los niños produzcan sonidos, independiente de lo que resulte de todo eso, dado que el énfasis está puesto en la exploración y descubrimiento de sus experiencias. Hago este hincapié dado que en la educación tradicional se teme a que los alumnos se equivoquen y muchas veces los docentes se olvidan que los errores son parte del aprendizaje.

Nataly Yañez

IV.Recursos anexos apropiados al texto.

Sala de estimulación Multisensorial

Paisaje sonoro mundial

Ficha 5

I. Datos del Texto

Título: "Didáctica de la música para primaria".

Autor:   Pascual, Pilar                    Año:       2002                      Editorial: Pearson

Capítulo II: En “El niño, sujeto de la educación musical. Desarrollo evolutivo en relación con la educación musical”.

II. Resumen.

En este capítulo de la psicología de la música y la psicología del desarrollo musical, se intentará dar respuesta a las preguntas ¿qué conexiones sensorio-motoras y cerebrales se establecen en la audición y la interpretación musical?, ¿cuál es la relación entre música e intelecto?, entre otras.  Se abordan los aportes que más interesan al docente como: los enfoques psicométricos, las diversas variables de la situación educativa, las teorías sobre la relación música y cerebro y su influencia en el aprendizaje y su desarrollo evolutivo.

Primero, en la psicología aplicada a la música se investiga sobre los procesos mentales que se ponen en juego al escuchar o interpretar música (Barceló, 1988),  aunque menciona que se han ocupado bastante poco.

La importancia del sentido rítmico ha sido uno de los primeros campos de análisis, donde existen tres componentes significativos de las capacidades rítmicas:

a)      El impulso rítmico o inducción motora que el ritmo provoca.

b)      La capacidad cognoscitiva definida por la habilidad de discriminar formas rítmicas sucesivas.

c)     La capacidad motora o precisión que puede alcanzarse marcando mediante golpes estructuras rítmicas.

La medida de las aptitudes musicales: el “C.I.” de la música.

El estudio de las aptitudes musicales profundiza en la dificultad de que la música es una aptitud compleja y no única y que implica comparaciones numéricas que no siempre sin aplicables a la música (Bentley, 1967).

Según lo estudiado y probado por Bentley es que mediante la participación en actividades relacionadas con la música, los niños adquieren mayores experiencias y capacidades musicales.

Música e Inteligencia: Gardner postula la idea de la presencia de las inteligencias múltiples, creyendo que la inteligencia musical influye más que otras inteligencias en el desarrollo espiritual, emocional y cultural.

Música y cerebro: Tras varias investigaciones se ha llegado a concluir que si existe una dominancia hemisférica cerebral izquierda corresponde a una función lingüística, en cambio la predominancia cerebral derecha corresponde a la creatividad y emoción musical, la implicancia pedagógica de estas informaciones es que el profesor debería realizar diversas estrategias que potencie al estilo de aprendizaje que utilizan los alumnos.

Diferencias según sexo: Según Depins estable la diferencia que pueda existir entre hombres y mujeres se refiere a las diferentes dominancias hemisférica que se expuso en el punto anterior, donde las niñas tienen una dominancia del hemisferio izquierdo (minuciosidad y práctica de obras musicales), y los niños dominancia derecha (improvisación).

Desarrollo de las capacidades musicales en etapa escolar de Educación Infantil y Educación Primaria.

A raíz de varios autores (Piaget, Gessel, Fraise, Lago, Oriol, Campbell y Barceló) se hara este desarrollo evolutivo:

Ciclo I Educación Infantil (0 a 3 años): el movimiento rítmico de la música provoca en el niño respuestas corporales.

·        Antes del nacimiento: La audición comienza desde el seno materno, el feto escucha sonidos de todo tipo.

·        Antes de 1 año (8 meses): Responde a la música y a cualquier estimulación acústica, se caracteriza por una respuesta rítmica con efectos posturales y motrices

·        18 meses: Reacciona rítmicamente con la música. Canturrea o canto de sílabas

·        2 años: Cantar, percutir y moverse son actividades predominantes

·        2 años y medio: diferencia la música del ruido y su percepción  expresión sonoras son mediadas por lo lúdico.

Ciclo II de Educación Infantil (3 a 6 años):

Aspectos generales: Comienza el desarrollo intelectual, de la personalidad, psicomotor y psicosocial.

·    3 años: En cuanto a la expresión su expresión motriz se dotan de mayor precisión y puede reproducir canciones enteras; en el campo de la percepción capta bien un pequeño fragmento de música, diferencia los valores de negras y corcheas y reconoce varias melodías simples.

·        4 años: En la expresión,  mejora el movimiento de diversas partes del cuerpo, aumenta el control de su voz y puede realizar canciones con gestos; y en el campo perceptivo confunde intensidad y velocidad, disfruta la música y le gusta explorar objetos sonoros e identifica melodías simples.

·        5 años: Ya casi han construido su yo corporal, en el ámbito de expresión puede sincronizar los movimientos de la mano o el pié con la música; y en el ámbito perceptivo realiza ordenamientos y clasificaciones de sonidos e instrumentos.

Ciclo I de educación Primaria (6 a 8 años): en el ámbito de la expresión, les gustan las canciones con sencillos argumentos líricos e interpretar los instrumentos de percusión escolar. Perceptivamente tiene una gran actitud de imaginación musical, acepta el lenguaje musical si entiende y manifiesta una actitud receptiva ante lo musical.

   Ciclo II de educación Primaria (8 a 10 años): En relación a la expresividad le gustan los instrumentos de percusión, tiene un mayor sentido rítmico y habilidad para tocar instrumentos, además de ser la “edad de oro” de la voz. En el campo perceptivo puede reconocer compases binarios, ternarios y cuaternarios. 

     Ciclo III de educación Primaria (10 a 12 años): Se expresan las diferencias de sexo, ya que los niños realizan actividades motrices distintas que las niñas. Igualmente en el campo perceptivo, manifiestan un mayor interés en radio y TV, la música popular moderna fomentada por el proceso que vive en la escuela y con sus compañeros.

III. Breve Comentario Personal:

De acuerdo al capítulo leído se nos entregan conocimientos en el área psicología del desarrollo que los niños tienen a medida que van creciendo, lo que nos permite conocer el estadio evolutivo en el que se desarrollan nuestros alumnos y que de él dependerá que características musicales posean. Para ello debemos realizar actividades de acuerdo a metas alcanzables a su edad tanto de expresión y de percepción. Otro punto importante a mencionar es que la música también la aprendemos a escuchar desde antes de nuestro nacimiento ya que los primeros mensajes y estímulos que recibimos, es el punto de partida. La importancia de las experiencias rítmicas y melódicas durante los primeros años de vida, van a determinar el desarrollo de las habilidades musicales, y esto implica que han de llevarse a cabo de acuerdo con los fundamentos de las teorías evolutivas, y con los planteamientos de la Psicología de la Música

Elizabeth Flores

Si partimos de la base que la educación está centrada en el aprendizaje de nuestros alumnos y no en la enseñanza, comprenderemos que el estadio evolutivo en el cual se encuentran los niños es de vital importancia para lograr nuestro objetivo. Al igual que en las otras áreas, la educación musical se apoya de distintas disciplinas, en este caso de la psicología para lograr desarrollar distintas habilidades en sus alumnos.  Este texto nos entrega luces para tener conocimientos acerca de los aspectos musicales que se pueden ir potenciando a partir de cada etapa del desarrollo. Considerando todo lo anteriormente señalado y llevándolo a nuestra práctica, cada vez que tengamos que planificar, debemos tener presente, entre otras cosas, cuales son las etapas y sus características para poder conducir a nuestros alumnos hacia el aprendizaje. 

Nataly Yañez

IV. Recursos anexos apropiados al texto.

Actividades de expresión musical infantil

Psicomotricidad y ejecución musical infantil.

Ficha 4

I. Datos del Texto

Título: ¿Por qué los niños deben aprender música?

Autor: María Victoria Casa.              Año: 2001          Editorial: Corporación editora Médica del valle.

Capítulo: I.

II. Resumen.

Existen diversos estudios que demuestran que el aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como la música mejora la lectura, la lengua, matemáticas y rendimiento académico en general, potencia otras áreas del desarrollo humano.  Este artículo aborda desde la experiencia del autor en el campo de la educación musical, y recoge enfoques significativos en el proceso de aprendizaje.

La oportunidad de la práctica artística a una edad temprana aporta valiosos elementos que deben estar presentes en la educación: amplía la imaginación y promueve formas de pensamiento flexible. Existen diversos estudios, dentro de los cuales encontramos la teoría de las inteligencias múltiples, planteada por Howard Gardner, el cual afirma que la inteligencia musical influye en el desarrollo emocional, espiritual y corporal del ser humano.

La inteligencia musical. Para saber qué es el conocimiento musical debemos considerar dos aspectos frente a la música; uno, que la música es una facultad de la especie humana como la visión y el lenguaje la cual se desarrolla de manera similar entre los individuos, la música es diferente en cada uno de ellos; y el otro que se asocia con la parte cultural del individuo. 

El desarrollo musical de los niños entre 3 y 25 años atraviesa 4 niveles: manipulación, imitación, interpretación imaginativa y reflexión. Por lo tanto, la iniciación musical atraviese los diferentes estadios. Básicamente el niño pequeño alcanza el aprendizaje a partir de la imitación.

Capacidad de evocación. La  educación músico-instrumental desarrolla el sentido de ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad. Las dimensiones específicas del desarrollo infantil que cumple la estimulación de la música, el sonido y el ritmo son: la motricidad, el lenguaje, la socialización, la conciencia del espacio y el tiempo, y la autoestima.

Actividades que realizan los músicos

La ejecución instrumental: Si se considera el talento, no como una habilidad innata sino como el producto de una buena exposición del niño a estímulos sonoros apropiados y la práctica repetitiva de los sonidos a través del contacto instrumental. De esta forma se pueden lograr grandes avances técnicos a edad temprana.

El trabajo individual: el niño parte de un acercamiento al instrumento que es auditivo y sensorial para poco a poco ir estableciendo un acercamiento más intelectual a través de la música.

La audición musical: cuando se habla de audición se hace referencia a escuchar consciente. Aprender a escuchar, es interiorizar los múltiples elementos que se encuentran presentes en una obra musical: el ritmo, la melodía, la armonía, el material sonoro y la forma.

La inteligencia auditiva: se puede considerar como una síntesis abstracta de las experiencias sensoriales y afectivas pues trabaja sobre sus elementos.

Incidencias de la música en la dimensión psicomotriz del niño

Psicomotricidad: se ocupa del papel del movimiento en la organización psicológica general estableciendo las conexiones de la psicología con la neurofisiología. La actividad motriz es importante para el conocimiento al comienzo, luego cuando el conocimiento ya está establecido, éste será utilizado para nuevos logros. Los 7 primeros años de  vida marcan un período importante, dado que el niño adquiere habilidades motoras básicas que estarán establecidas para toda su vida diaria y pueden verse alimentadas por la práctica y aprendizaje musical: postura, equilibrio, coordinación ocular, coordinación vocal, coordinación visomotora, entre otras.  

El ritmo y su importancia: el ritmo, es una fuerza creadora que preside todas las actividades humanas y se manifiesta en todos los fenómenos de la naturaleza. El ritmo y la música ayudan al desarrollo de logros psicomotrices: ayuda a la atención del niño y activa la coordinación, la cual está relacionada con cualidades como equilibrio, capacidad de concentración, capacidad de relajación y velocidad.

Los beneficios en términos de autoestimas son variados, dado que contribuye a su autoestima física al valorar sus destrezas, en cuanto a la autoestima afectiva, le permite actuar más seguro de sí mismo, ser más alegre, independiente, aceptar desafíos y ser más tolerante. Referente a la autoestima social, fortalece el sentido del trabajo cooperativo, el respeto de si mismo y los demás, la solidaridad y estar más abierto a la crítica.

Sobre el mito del talento, el autor plantea que cualquier niño en condiciones normales, tiene la opción de iniciarse en el mundo de la música y disfrutar de todos sus beneficios.

La sumatoria e interacción de distintos factores permiten formar a un músico. Dentro de estas podemos incluir:

• Experiencias musicales en la infancia.
• Niveles altos de práctica.
• Niveles altos de apoyo familiar.
• Profesores en los primeros años que dieron clases divertidas.
• Oportunidad de experimentar profundas respuestas emocionales a la música.

Conclusiones

Para concluir cabe señalar que se ha encontrado cercana relación de la música con otras competencias intelectuales, lo que permite deducir que entre más temprano se establezca un contacto serio con la música, mayor oportunidad se tiene que través de su práctica se fortalezcan otras dimensiones.

III.Breve Comentario Personal.

Siempre he sabido que la música es importante porque logra desarrollar seres humanos integrales, pero  la lectura de este texto me aclaró el como se desarrolla, cuales son sus dimensiones, entre otros aspectos.  De todas las dimensiones tratadas la que más me sorprendió porque nunca había echo esa relación, fueron los beneficios que entrega en el desarrollo de una autoestima positiva, no sólo física, sino que también social, afectiva,  académica y ética.  Esto me resulta interesante, dado que como futuros profesores debemos tener en cuenta que estamos formando seres que en 12 años más aproximadamente van hacer adultos que se tendrán que desenvolver en un mundo que es incierto, y debemos entregarles no sólo conocimientos conceptuales, sino que además los procedimentales y actitudinales para que estos puedan insertarse y desarrollarse en óptimas condiciones.

Nataly Yañez.

Luego de la lectura de este capítulo de María Victoria Casas, ¿por qué los niños deben aprender música?, me hace reflexionar sobre grandes aportes musicales en la educación y formación de nuestros futuros alumnos, lo que conlleva a un valioso aporte en nuestra formación docente. Se toma conciencia de la importancia del estudio de la música a temprana edad, ya que estimula competencias que serán transferibles a otras áreas del conocimiento y desarrollo humano; como por ejemplo la capacidad de escuchar contribuye al desarrollo de la conciencia fonológica, siendo ésta fundamental cuando los niños y niñas se inician en la lecto-escritura. Se puede ver que por medio de la música, se estimulan habilidades y capacidades transversales a todos los contenidos disciplinares y de la vida del ser humano de forma lúdica y dinámica, lo cual implica otra mirada sobre este arte y lo llena de sentido dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje.

Elizabeth Flores

 IV. Recursos anexos apropiados al texto.

Niños Talentosos de la Percusión 

Ficha 3

I. Datos del Texto

Título:” Didáctica de la expresión musical”.

Autor: Julia Bernal Vázquez - Mª. Luisa Calvo Niño     

Año:     2000                Editorial: Editorial Síntesis, Madrid, España

Capítulo: V. En “Fundamentos didácticos en las áreas curriculares”

II. Resumen.

Comienza el texto dando una introducción sobre la educación musical en el sistema educativo que tiene el objetivo de preservar y reforzar las tradiciones musicales regionales, nacionales e internacionales, propiciando experiencias de un proceso armonioso de desarrollo. Luego se da el significado al termino “Música”, que etimológicamente proviene del latín musa, y esta a su vez de la palabra griega musike. Entre otros significados como canto, poema, estudio, etc.  Sin embargo la definición más difundida es “el arte de combinar sonido”.

En cuanto al origen y evolución musical, existen diversas teorías:

Darwin señala que se deriva de los diferentes gritos que los animales producen en función de sus instintos, Doménech lo asocia a la figura de un hombre danzando en la cueva de Gabillou y afirma que es la imagen musical más antigua (1200 a. C.), Rousseau cree que las primeras canciones surgieron de los primeros discursos humanos, del  ritmo de las inflexiones del lenguaje, y señala que el principio de la música está en melodía. Hamann considera que la lengua más antigua es la música, y Cateura afirma que la música surge de la propia necesidad humana de expresarse por un medio diferente al de la palabra. La música señala Swanwick actúa a través de la inteligencia, por lo que la primera tarea es identificar los elementos  psicológicos esenciales que constituyen una mente musical.

La música ha ejercido influencia en el ser humano, el hombre ha utilizado la música como un lenguaje, un medio de expresión, comunicación y representación  cultural del pueblo, así desde sus comienzos  ha tenido una gran importancia, sobretodo en Grecia, donde cumplía un rol moralista, ético-pedagógica, científica, matemática, cosmológica y curativa. Posteriormente, en la edad media era la Iglesia quien poseía las instalaciones educativas, y la música formaba parte del Quadrivium, considerándose como una disciplina matemática de ámbito superior y será solo para aquellos privilegiados. En el Renacimiento la música fue pensada para que se percibiera y disfrutara por sí misma. En el siglo XVIII pasó a ser un "arte ornamental", mientras que tras la revolución Francesa la música invitaba a instancias de expresión. En general, la música ha ido evolucionando, ha pasado por periodos de crisis, transformaciones y renovaciones que, siendo considerada  actualmente como uno de los lenguajes favoritos por la juventud.

En el marco de referencia para la Educación Musical, el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música, define a la didáctica “la ciencia que estudia y elabora teorías sobre la enseñanza, ofreciendo modelos explicativos y predictivos” (pág. 216). Existe la didáctica general, entendida como el conjunto de conocimientos didácticos aplicables a todos los sujetos, y la didáctica especial, aplicada a cada una de las disciplinas o artes humanas dignas de consideración. Una teoría explicativa, explica lo que ocurre en su campo del saber, mientras que una teoría práctica se centra en actuar en la práctica.

La Didáctica de música trata de la integración de la Ciencia Musical y de normas didácticas en otro saber o técnica. Dentro de las nuevas corrientes pedagógicas en el área de Didáctica se encuentra el movimiento de las "escuelas nuevas", y con ello surge las metodologías musicales (métodos activos) centradas en el niño para desarrollar su individualidad y creatividad.

El sistema educativo español se presenta como una educación en la que todavía hay muchos aspectos que mejorar, pasando desde un tradicionalismo absoluto hasta las orientaciones de vanguardia. En cuanto al desarrollo normativo de la LOGSE, el curriculum de la Educación Infantil se estructurará en torno a las siguientes áreas o ámbitos de experiencia: identidad y autonomía, medio físico y social,  y por último comunicación y representación. Se señala además las diversas implicancias que tiene la educación musical en el currículum español para PRIMER CICLO (0-3 años) y SEGUNDO CICLO (3-6 años). Además de una serie de esquemas señalando en modo de enseñanza y finalmente se hace alusión a l curiculum musical en bachillerato que pretende integrar  un carácter técnico-instrumental y otra ligada a aspectos científico-humanísticos, para un posterior ingreso en centros superiores.  Es de esperar que los profesionales cada vez mejor capacitados y preparados para sumir responsabilidades y como señala Swanwick (1991, p.5) “lo más importante es que estén cada vez más convencidos de la necesidad de afrontar las consecuencias  curriculares de la importancia estética, artística y afectiva de la música.

III.Breve Comentario Personal.

Conocer los orígenes se la palabra música, y de cómo esta palabra fue entendida  por los distintos autores antiguos,  colaboran en la conformación de lo que realmente significa música, esta palabra llena de significados que a su vez es aplicada en tantos sistemas educacionales donde no siempre se dan a conocer su significado y evolución histórica. También se puede hacer un paralelo en cuanto al curriculum del sistema educacional a nivel nacional y contraponerlo con el internacional, done en nuestro país posiciona a las asignaturas ligadas a las artes, por debajo de las asignaturas que son catalogadas como “importantes” como matemática y lenguaje,  donde claramente se prioriza contenido en vez de expresiones artísticas.  Comprender el proceso temporal de la enseñanza de la música se relaciona directamente a la comprensión del currículum y de las estrategias didácticas para su aprendizaje. Contraponer el curriculum nacional con el implementado en España insta a investigar en torno a los resultados de su implementación.

Elizabeth Flores

El texto permite abrir una ventana y mostrar la importancia de la música a lo largo de nuestra historia universal, entendiendo que existen diversas concepciones y fundamentos teórico-prácticos. En la actualidad múltiples investigaciones  han puesto en evidencia que la enseñanza de la música es primordial para lograr desarrollar seres humanos íntegros. Sin embargo, en nuestro país no se le ha dado la importancia, ni el lugar en la escuela necesario, es más, existe una tendencia a la desvalorización considerándola como una asignatura menos relevante.

Nataly Yañez

IV Recursos:

Material didáctico musical: recursos para profesores de música

Orígenes de la música:

Ficha 2

I. Datos del Texto

Título: “La música en el plan de estudio de la escuela moderna”

Autor: Robert L. Garretson    Año: 1980                   Editorial: Diana

Capítulo: La música en la educación infantil.

II. Resumen.

Este autor propone que el maestro de música en la escuela moderna debe contar con conceptos bien definidos sobre la enseñanza. También deben comprender ampliamente los objetivos generales de la educación y además en forma cabal la utilidad y propósitos específicos que deben lograrse al incluir la música en el plan de estudio. El comprender la utilidad de la música en la educación infantil, el maestro cuenta con un fundamento para crear objetivos, necesarios en la educación eficaz.

Utilidad de la música en el plan de estudios

El autor presenta las siguientes utilidades:

Utilidades estéticas y expresivas; los valores estéticos a la música deben considerarse como la justificación primordial de la inclusión de la educación musical de las escuelas. La estética puede definirse como el estudio de la belleza del arte y la naturaleza. Es por esto que la primordial tarea del educador de música es la educación estética, es decir, el proceso de aumentar la sensibilidad del sujeto a la belleza.  Por lo tanto, las escuelas deben ayudar a los futuros ciudadanos a transformarse en consumidores inteligentes de música, ampliando la base de experiencia musical, lo que desembocará en una comprensión mayor de la naturaleza del arte. Para lograr esto el educador comenzará con música que sus estudiantes puedan comprender con facilidad y tratará de explicar y clarificar las relaciones y similitudes entre lo conocido y lo nuevo o poco familiar. Este procedimiento crea la base para el adelanto continuo y ensanchamiento duradero de las preferencias musicales. 

Cada persona necesita lograr la propia comprensión y crear una imagen de sí mismo, por lo tanto, entre mayores sean las oportunidades existan para la propia expresión y la exploración de las posibilidades, mayor será el potencial para la formación de sí mismo. La sociedad moderna requiere de personas creativas en todos los campos de actividad. La formación de sujetos creativos depende, en parte, que existan amplias oportunidades para explorar las soluciones posibles a los problemas en todos los campos del plan de estudios. La música y otras artes permiten variadas posibilidades para la expresión creativa de los sentimientos.

Utilidades culturales y en relación a la persona y sociedad; para lograr comprender por completo una cultura es necesario estudiar la música del pueblo, dado que expresa los temores, aspiraciones y creencias. Su estudio también produce beneficios personales y sociales. En relación a los beneficios físicos, está la postura correcta, la respiración adecuada de las experiencias en música vocal e instrumental.

Durante el día escolar normal con toda seguridad se acumularán tensiones en los estudiantes de la clase. Estas tensiones causan fatiga e impiden a los pupilos lograr los objetivos que desean. Desde hace tiempo se conoce la utilidad catártica de la música, lo que puede reducir estas tensiones y realizar la atmósfera necesaria para la reanudación del estudio.

Utilidad terapéutica de la música; la musicoterapia  puede definirse como la aplicación científica del arte musical-con objetivos terapéuticos. Este tratamiento se usa en instituciones de todas partes de Estados Unidos. Estos especialistas cumplen su función en una amplia variedad de sitios; hospitales psiquiátricos, sanatorios, escuelas de educación especial, entre otros.

Valoraciones profesionales y extraescolares; los intereses extraprofesionales enriquecen la vida del sujeto y renuevan el ánimo después de las tensiones y frustraciones que causa la vida cotidiana.

Si se quiere que perdure la música en nuestra cultura, deberá permitirse a los niños amplia oportunidad de explorar este campo como posible ocupación para el resto de la vida. Por ende, los niños deberán tener la libertad de iniciar estudios musicales en fase relativamente temprana de su vida.

Relación entre utilidades y tipo de actividades; las relaciones estéticas son la de mayor importancia en el programa educativo, pero estas utilidades no son necesariamente de importancia central cuando se usa la música en ciertas situaciones sociales. Por lo tanto, puede variar la utilidad dependiendo de la actividad.

III.Breve Comentario Personal.

En nuestro país existe una tendencia a minusvalorar la importancia de la educación musical, esto es en relación a las otras asignaturas del curriculum. Sin embargo, este autor muestra las utilidades de la música, lo que permite vislumbrar la importancia que tiene en el desarrollo de lo cognitivo, social y cultural de los seres humanos. Por lo tanto, ayuda en la formación de personas integras.

Nataly Yañez.

El uso de la música es tan amplio y por lo mismo debe ser implementado en las escuelas de manera activa y no como una asignatura más, ya que podemos ver que la música es un elemento primordial para la creatividad, la expresión, para el desarrollo o estudio de una cultura y también como medio de sanación. Es por todo esto que creo que como futuras profesoras es de suma importancia que apliquemos a nuestras clases todas estas herramientas y que los establecimientos educacionales respeten las horas designadas para la asignatura de música ya que puede ser de gran ayuda para el éxito de nuestros alumnos.

Elizabeth Flores

IV. Recursos:

Musicoterapia