Ensayo
¿Cómo la educación musical favorece el
desarrollo integral de los estudiantes?
INTRODUCCIÓN
En el presente ensayo se plantea que
la educación musical en la escuela es una manera natural de expresión para los
niños, donde la música es: un ramo activo, que consiste en actividades de
composición, interpretación y audición, para todos los niños, para todos los
profesores…” (Mills. 1997, p.12) ya que cuando tiene un objetivo claro, puede
generar aprendizajes significativos en las distintas áreas de desarrollo, ya
sea del desarrollo social, afectivo, motor y cognitivo. A continuación se
adoptará una postura de cómo la educación musical favorece el desarrollo
integral de los estudiantes.
ENSAYO
Para
comenzar a abordar el cómo la educación musical favorece el
desarrollo integral de los estudiantes se acudirá a distintas propuestas de
autores que proponen herramientas y métodos para favorecer este aprendizaje
musical de una manera armónica y libre. Bernal & Calvo (2004) nos afirma
que “la música es un producto cultural del pueblo” (pág. 213), donde los
elementos culturales y de contexto de los estudiantes influirán en la enseñanza
musical de los alumnos, para ello se debe acudir a distintas herramientas que
darán frutos dependiendo del contexto en el cual este inserta la enseñanza
musical del niño. Pascual (2002) menciona el método Kodály donde
“todos los niños deben aprender primero su lengua materna musical y por esta
vía acceder al lenguaje universal de la música. Acceder a lo último sin el
reconocimiento de su lengua materna, es equivocar el verdadero valor pedagógico
de la música: educarse como persona” (p.122), quien utiliza como elemento
principal el canto, dado que se considera un instrumento y la base de la
actividad musical, por lo que los demás instrumentos son usados solo como
acompañamiento, además a través de la interpretación de canciones populares se
trabaja la melodía y el ritmo, así su pedagogía se fundamenta en una serie de
puntos que da a conocer en el artículo “Las corales infantiles”.
Es
muy importante destacar según la autora Casa (2001) que el arte en cualquiera
de sus expresiones desarrolla el contenido comunicacional del ser humano, ya
que a través de ello entiende, aprecia y expresa emociones y sentimientos. Según
Pascual (2002) el método Dalcroze es importante que la educación desarrolle al
niño cognitivamente, físicamente y emocionalmente. Su convencimiento es que la
educación por y para el ritmo es capaz de despertar el sentido artístico de todos
los que se sometan a ella. La educación rítmica es para el alumno un elemento
de formación y de equilibrio del sistema nervioso, ya que la combinación
rítmica con un conjunto de actividades refleja cómo la educación musical aporta
al desarrollo de ambos hemisferios cerebrales, por lo cual se aconseja la
integración de dicha enseñanza en la educación básica. Así con la música, como
disciplina, se consigue un aumento de las capacidades cerebrales.
Otro
método citado en Pascual (2002) es el Orff quien creó un sistema educativo musical
que entregó propuestas para estimular la evolución musical de los niños y
desarrollar su sentido rítmico, la improvisación de sonidos y movimientos como
una forma de expresión personal. El planteamiento educativo es activo, ya que
parte de la base de que la mejor enseñanza musical es aquella en la que el niño
participa, interpreta y crea.
Cabe
señalar otro aspecto relevante, con el correr de los años la psicomotricidad ha
ido adquiriendo mayor importancia, por lo que en disciplinas como la educación
musical y física se deben ir favoreciendo. La psicomotricidad implica la
relación existente entre las funciones neuromotrices y psíquicas. En la
actualidad se ha tomado conciencia de la importancia del cuerpo, considerándolo
como una fuente de aprendizaje y conocimiento.
De acuerdo a lo que plantean los autores Leiva,
M. y Mates, E. (s.f.) ‘’la música y el movimiento están estrechamente
ligados y surgen simultáneamente de la necesidad de expresión. El cuerpo, la
voz, los objetos y el entorno poseen unas dimensiones sonoras y, por lo tanto,
pueden ser utilizados como medios o materiales para la actividad musical y
psicomotriz. A través de la psicomotricidad y de la música desarrollamos en el
niño las capacidades mentales siguientes: análisis, abstracción, expresión,
simbolización, síntesis y atención, favoreciendo la imaginación y la
creatividad. La aplicación musical en la educación psicomotriz encuentra gran
utilidad en la adquisición y desarrollo de los aprendizajes básicos de la
lectura, escritura y cálculo’’
La música con respecto a lo emocional desarrolla una autoestima
positiva, ya que provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo
del optimismo y el bienestar personal. Según Soto (s.f.) ‘’podemos decir que la
música es generadora de experiencias estéticas que son muy necesarias para el
hombre. Asimismo es una fuente de gratificación que nace de sentimientos de
realización y dominio en situaciones no competitivas’’ Este sentimiento de ser competente y la autoestima son necesarios para un buen
desarrollo humano.
Según lo que plantea Soto (s.f.) “la
práctica del canto o de tocar un instrumento puede tener efectos muy positivos
para favorecer la autorrealización, aumentar la autoestima, propiciar el
conocimiento mutuo y la cohesión familiar. La música, siendo una actividad que
frecuentemente se realiza en grupo, contribuye a la integración social; y al
ser el desempeño individual de suma importancia para el logro del resultado
final, simultáneamente fomenta la responsabilidad y la superación personal. La
vida sensitiva y emocional del ser humano precisa de formación y educación, no
sólo para su propio beneficio, sino también para el de la sociedad en la que
vive; ya que éste es, ante todo, de naturaleza social’’
CONCLUSIONES
De acuerdo a lo argumentado
anteriormente es evidente los beneficios que trae consigo la educación musical
en el desarrollo integral de los estudiantes. Sin embargo, en la actualidad son
variadas las propuestas pedagógicas para el proceso de enseñanza-aprendizaje,
pero como se plantea en Bransford, J. D., A. L. Brown & R. R. Cocking
(2003) cuya afirmación fundamental sobre las metodologías de enseñanza es que
‘’las ventajas relativas de unas y otras dependen de los propósitos, contenidos
y contextos de la enseñanza. Preguntarse por cuál es la mejor técnica o
metodología de enseñanza es análogo a preguntarse por cuál es la mejor
herramienta un martillo, un destornillador, un cuchillo, o unas tijeras. En la
enseñanza como en la carpintería, la selección de las herramientas depende de
la tarea entre manos y los materiales con los que se esté trabajando” (p.13).
Según los métodos planteados
se afirma que cada uno desarrolla ámbitos musicales como el ritmo, música,
canto, etc. y que según cómo y por quién sean implementados en la educación
escolar se podrán ver los resultados deseados según los objetivos que posee
cada uno como incluir el ritmo corporal hará que el niño logre tomar conciencia
de sus propias fuerzas, así como las que no conoce y descubre, además todo esto
combinado con el aprendizaje de la educación musical.
BIBLIOGRAFÍA
Bernal
J. & Calvo M. Didáctica de la expresión musical. En “Fundamentos didácticos en las áreas
curriculares”.
Bransford, J. D., A. L. Brown & R. R. Cocking
(2003): How People Learn: Brain, Mind, Experience, and School. National
Academy Press, 8ª edición.
Casa
M. (2001). ¿Por qué los niños deben aprender música? Cap. I. Editorial:
Corporación editora médica del Valle.
Leiva,
M. y Mates, E. (s.f.). Recuperado el 20 de septiembre del 2012 de
http://www.filomusica.com/filo33/educacion.html
Mills,
Janet. (1997). “Los profesores de enseñanza básica y la música”. En “La Música
en la enseñanza Básica”. Cap. I.
Editorial: Andrés Bello.
Pascual
P. (2002). “Método Dalcrozze”. En
Didáctica de la Música. Cap. V. Editorial: Pearson Educación
Pascual
P. (2002). “Método Kodály”. En Didáctica
de la Música. Cap. VI. Editorial: Pearson Educación
Pascual
P. (2002). “Método Orff”. En Didáctica
de la Música. Cap. IX. Editorial: Pearson Educación
Soto,
G. (s.f). La música: un factor de evolución social y humana
Incidencias
de la música en los procesos cerebrales. Recuperado el 20 de septiembre del
2012 de http://www.redcientifica.com/doc/doc200209150300.html#pto_link_ir_np1.